El profesional de la Ilustración
Ciclo formativo de grado superior en Ilustración
Nombre y apellidos: Miguel Ángel Flores Flores |  |
Desde que tengo memoria, siempre he dibujado y ya de niño me di cuenta de que no lo hacía mal.
No he realizado ninguna formación que tenga que ver con mi profesión, estudié hasta COU y superé la selectividad (aquel primer año que la hubo), luego ingresé en medicina en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y a los dos años la abandoné para seguir trabajando en la ilustración, el diseño gráfico y los diferentes campos relacionados, como ya venía haciendo tres años antes. Con respecto a la Ilustración, mi formación ha sido de autodidacta.
Cuando tenía 18 años una compañera de estudios que me vio dibujar me puso en contacto con un estudio de diseño gráfico y comencé a colaborar en diversos trabajos.
Mi facilidad para el dibujo, el realismo y la fidelidad al modelo, además de las ganas de aprender y superar los retos que se me presentaban en cada encargo.
Tal como están las cosas, el futuro no existe, lo tenemos que ir creando día a día.
Si no mejora la valoración de la profesión y no controlamos el intrusismo de seudoprofesionales y espontáneos que tiran por los suelos los precios (actualmente se está cobrando menos que hace 10 años por los mismos trabajos), veo un futuro poco prometedor.
 | Que piense que ha de estar aprendiendo constantemente, ya que cada encargo es como un examen que ha de pasar. Lo mejor que puede hacer para superarse es dedicar muchas horas cada día en el tablero y ver los trabajos de todos los ilustradores que pueda, lo que le permitirá aprender cosas nuevas. También es muy importante que se apunte a cualquiera de las asociaciones profesionales de ilustradores que hay en España, para que le orienten y le protejan en las relaciones laborales que tenga en el futuro. |
¿En qué consiste tu trabajo?
Esperar que surja un encargo y luego ponerme al tajo, cumpliendo con lo que se me pide.
¿Cuál crees que debe ser el perfil de un ilustrador?
Sentido del equilibrio, de la proporción y de la estética; saber captar en cada momento lo que pide el cliente y amoldarse a lo que él quiere, pero también es bueno ser original y poseer una personalidad y un estilo propios.
Herramientas o materiales que utilizas en tu trabajo
En los últimos años, prácticamente todos los encargos los termino con el ordenador, pero no todos los realizo completamente con él, sino que suelo empezar con el lápiz sobre papel o cartón de dibujo, como se hacía siempre, y después doy color con acuarelas o lápices de color. En mis treinta años de profesión he empleado todos los materiales: óleos, témperas, pasteles, ceras, acrílicos, tinta, carbón, sanguina, tiza, lápices grasos, grafito…, y herramientas como la aerografía, el grabado, la pluma, el pincel seco, el pincel húmedo, la caña, el cepillo de dientes, la esponja, los dedos de mi mano y el lápiz grafico, entre otros.
Condiciones de trabajo
| Entorno laboral El entorno laboral puede ser una simple habitación, bien iluminada y en la que tengas la intimidad y la tranquilidad suficientes para poder concentrarte en el trabajo. Horario No hay un horario fijo, depende del tiempo que tengas para cumplir con el pedido. A veces, hay que trabajar hasta que el cuerpo aguante, e incluso más; en ocasiones, he tenido que estar más de 24 horas seguidas sin parar para cumplir con la fecha de entrega, pero, por suerte o por desgracia, no siempre es así. Salario Es muy relativo y variable, dependiendo del flujo de trabajo. En muchas ocasiones hay que adaptarse al presupuesto de que disponga el cliente y negociarlo para no tener pérdidas. Lo que sí les digo a los que empiezan en esta profesión es que jamás hagan ningún dibujo gratis y que valoren su tiempo y su creatividad. |  |